2017年2月9日由北欧可持续设计协会（SSDA）主办的2017北欧可持续设计之旅“手工·设计·品牌”主题活动正式启程。网易设计作为战略合作媒体，将全程深入瑞典，带你领略北欧设计的全貌与细节。不真正走出去，是不会被启发的，去旅行，去经历，去感受，才能真正感知到世界……2月SSDA与网易设计连同14位中国手艺人及媒体一同赴瑞典，出走去感知北欧的文化、手工艺及设计。
在这里 遇见世界最美乡村酒店
清晨的Green house被覆盖上皑皑白雪，这里被称为世界上最美的乡村酒店，冬天的瑞典，天地仿若一体，美得仿佛仙境。
第一站：LeksandFolkh?gskolan设计职业大学
瑞典最具特色的LeksandFolkh?gskolan设计职业大学。
LeksandFolkh?gskolan设计职业大学根植于当地丰富的传统文化和设计资源，提供三年制大学教育、大学预备教育及夏季职业短程课。Leksand Folkh?gskolan是政府出资建立的设计基础教育预备大学，学生无需缴纳学费，只负担生活费即可。在校学生年龄从14岁到52岁，是一个系统灵活的职业大学。有的毕业生毕业后合伙成立工作室，有的毕业生继续去大学深造。
学校的教学氛围非常轻松自在，学生自己动手创作任何自己喜欢的事物，尽情发挥想象的空间。老师会在创作完成后进行点评。学生必须从事自己所申请的专业两年的创作才可以获得入学资格。我们参观了陶艺和首饰工作室，许多学生正在制作申请大学的入学作品。
这个书籍装帧部门是两年前创立的，珍贵的书籍先用皮做封面，再用布封上来保护皮子。因为书籍所需要的皮面需要特别的薄，所以技术需求很高。皮子处理的手艺需要一年的教育，皮子需要切割均匀，这样贴到书上才能均匀。一本书的装帧大概需要三千克朗。
二楼是设计工作室，一位学生跟我们介绍他正在为挪威航空设计一个洗发水的瓶子。
学生可以在这个学校上完继续教育课程再申请大学教育。
中国驻瑞典参赞也加入到了我们的行程中，Leksand学校的校长为我们安排了丰富的午餐。
第二站 ：第三届北欧可持续设计研讨会
第三届北欧可持续设计研讨会由北欧可持续设计协会主办，网易和凤凰作为合作媒体应邀参加，百年手工床垫品牌海丝腾作为此次活动的赞助方。SSDA的执行长Sofia He邀请了中瑞多位艺术家、设计师、企业家以及媒体朋友共同参与了此次研讨会。
（会议在世界最美的乡村酒店green hotel举行）
瑞典手工艺协会会长：“很开心大家可以来到达拉纳省，我是在距离这里50公里的地方出生的，这里是瑞典的心脏，我相信大家都看见了这里美丽的自然风光。非常尊敬Sofia女士，2012年她就邀请我们去青岛交流，在传播北欧可持续设计理念方面一直非常敬业。”
中国驻瑞典商务参赞表达了对此次会议的祝愿，也希望未来中瑞的艺术家手艺人可以有更多的交流。
Svensk Form的Ewa-Kumlin分享
今天我想分享一下设计是什么？设计是满足人生活和情感的创意，是除了人和不可预知的自然的所有东西。
“所以在去年台北设计之都的活动上，我们做了瑞典设计展。北欧设计的目的是为了寻找人类生存方式的解决方式。瑞典的设计并不是奢华的，瑞典的设计都来自于日常的需求。所以在瑞典设计中很重要的一点就是从你出生到死亡过程中所需要用到的一切。”
“这个设计团队叫Veryday，是瑞典一个非常小的设计团队，他们的设计宗旨是从人的需求和生活出发。”
“我在全世界很多地方都去旅行过，瑞典的设计相比别的国家来说都很简约，很多东西都来自于日常生活。”
“ 所以在瑞典设计这块，宜家、H&M、沃尔沃等都是瑞典设计的范例，所以很多年轻人一出生就接触这些设计，并在之后进入企业工作。1930年很多设计大批量进入瑞典，瑞典设计在不同的年代面临着不同的挑战，因为每个年代人们的需求不同。”
“就像这个沙发，它的名字就是这只是一张沙发，到目前为止这样的设计在瑞典普遍存在。在今天你可以看见各种设计，但是它们所传达的理念是一样的，设计为了日常为了生活。”
“现在越来越多的外国移民来到瑞典，我们需要研究的是如何跟他们沟通，建立联系。很多学生都在寻找自己的身份，从衣着和日常生活习惯等。我邀请了很多年轻人来了解瑞典的历史，大家都非常感兴趣。”
“虽然现在已经进入了科技社会，但是很多年轻人对手工感兴趣。这个工作一直在运行，不知道有多少人去过斯德哥尔摩家具照明展，我们可以从这里看到很多年轻人的想法和创意，同时也可以了解到北欧的手工艺和设计。”
“这是五个艺术家在台湾做的展览，我们也会去香港做展览。设计需要去解决设计真正需要解决的问题。”
“这是宜家的难民住房，是从学生的一个设计作品开始的。这个房子只有20公斤重，很快就可以建立起来，所以宜家就找了年轻的设计学生来设计这个房子。”
“这是一个很实用的塑料厕所，全球有2.6亿人没有厕所，所以设计师设计了一个袋子，人们可以把排泄物装进这个袋子埋进土里。就不会对水源造成污染。”
“这是中国如恩设计的作品，他们设计的家具考虑到了回收的方面，在可持续设计这块做了很好的规划。”
“这是同济大学的一个创新的建筑研究项目。”
“现在在政府的支持下，我们想告诉世界未来瑞典设计的发展方向，所以北欧设计不是简单很酷的设计，设计与人产生了很多的对话，并且将可持续设计理念贯穿其中。所以我们与全球很多国家尝试建立起合作，我们也希望未来能够与中国在可持续设计领域有更多合作的可能性。”
著名设计师朱小杰分享
朱小杰：“我今天希望在这里交流对可持续设计一些想法。希望我的分享能够引发一些思想的火花碰撞。”
“今天的主题是手工、设计和可持续。其中核心词就是设计。我觉得设计是人们通过技艺和经验，通过视觉、嗅觉、味觉、触觉，给了材料功能和品质。当然每个人对设计理解的角度不一样。China一词源于陶瓷，最好的陶瓷产自于中国，别的国家过去以陶为主，可持续就成为了新的发展方向。今天我很荣幸在此跟大家交流，中国有句古话任何事情都讲究来龙去脉。六年以前我去了荷兰，过去荷兰到中国需要两个月现在只需要十二个小时，我去荷兰的时候我说我来拜师学艺，我访问了荷兰很多著名的艺术家，后来我们就成为了非常好的朋友。”
“这个系列的作品去年还获得了德国的红点奖,作品来自于玛瑙，谁也不知道它的内心是什么色彩是什么形状，自然给了这个世界不同的色彩，我们也模仿自然设计了玛瑙系列产品。”
“我们去荷兰看了很多的东西，我们没有任何的商业目的，只为了陶瓷的今生和前世。我们通过相互之间的交流，产生了一个新的陶瓷设计作品。我们用不同颜色的陶泥层层结合在一起,完全用手工制成，没有一件作品是一样的。功能也可以随心定义，可以是一个碗也可以是一个杯。不仅脸面漂亮，屁股也很美。”
“前不久巴黎的一场秀美爆了世界，一袭仙裙一手团扇惊艳了全场。西方的模特与东方的元素结合到了一起，服装可以设计可以吗？中国五千年文化里有寻不完的宝藏，我们有无数的灵感但是缺乏工艺的支持，也许与瑞典马姆斯登学院的合作或许充满可能。我觉得交流也是一场人生的旅行，可以享受不同地方的人情，可以享受手艺的切磋，可以享受思想的碰撞，我觉得交流就是一场又一场的拥抱，可以把手工和艺术变得更美丽。”
演讲结束，北欧可持续设计协会执行长Sofia He为朱小杰老师送上了瑞典文化的象征达拉木马。
手工编织学校校长Lotta Ahlvar分享
Handarbetetsvanner手工编织学校校长Lotta Ahlvar：“很高兴今天我们在这里相遇，这里远离污染风景优美可能大家不会想到环境问题但是环境问题是存在的。图片里是拍摄自米兰的一栋建筑，森林之城。这可能会成为未来我们发展的方向。”
“这是在联合国大楼悬挂的200平米的纺织，出于可持续发展的考虑，我们完全使用天然的材料，手工编织而成，为了达到纽约消防的要求，我们在材料选择方面也很用心，他们在这个作品之前烧掉了十件样品来确认是否安全。”
“这件作品是《风景的记忆》，现在悬挂在瑞典的议会里面。当时做这个作品的时候，我们征集了瑞典人民家庭里面的针线，所以这是整个瑞典人民的作品。这幅作品没有染色在里面，都是用天然线的颜色变化来演绎的图案。”
“在瑞典有很多的树木，人们在天气变化的时候可以在建筑里面听到树木的声音。我之前跟时装设计协会有很多的合作，所以我们制作了一个设计作品的纺织作品。这是时尚是手工也是自然的，这件作品由两个年龄非常大的老人创作。”
“我们尝试把非常硬的材料处理得柔软并制作成编织品。在瑞典有很多的树木，人们在天气变化的时候可以在建筑里面听到树木的声音。我之前跟时装设计协会有很多的合作，所以我们制作了一个编织作品。这是时尚是手工也是自然的，这件作品由两个年龄非常大的老人创作。我们一直在尝试各种创意的可能性，包括通过人的摆动来自动编织帽子，用回收利用的材料来制作服饰等等”
“有时候时装也可以变成家具”
“这是我们的一个装置艺术，在瑞典每个人每年会扔掉十公斤的布料，我们把它们堆了起来。”
“这是我们学校一个学生的作品，用旧衣服缝制起来,改成了另一个样子。”
“达拉木马也给了年轻设计师灵感。”
中国苏绣大师姚惠芬分享
中国苏绣大师姚惠芬：“我的家族一直从事苏绣,传承到我这一代已经是第五代，我本人从事苏绣已经四十年了。中国苏绣至今已经二千多年，中国的宫廷和皇室特别喜爱苏绣。”
“在表现针法上，从平针到乱真绣、虚实乱针绣，至今已形成了九大类四十多种针法。”
“苏绣有一些常见的实用图案设计，包括百蝶、百子等，富有吉祥寓意的图案。我们目前正在开发一些日用产品，包括名片夹、围巾、团扇、香囊等。”
“刺绣一般的步骤需要先选择刺绣图案然后再配色，苏绣非常精细，有时候一根线需要分成几十份。之后再选择面料，上架然后绘图、刺绣、装裱。花篮小猫是苏绣比较常见的图案，苏绣比较擅长绣猫。”
“这是我的一幅水墨画的刺绣作品，我们刺绣就是以针代笔、以线代墨，画家的浓淡深浅一笔可以带过，但是我们就需要不断更换丝线。”
艺术家姚惠芬带来了一些丝线，中国直播网，与现场的艺术家设计师共同分享绣娘的日常。
Studio supersju的创始人Josefin分享
Studio supersju的创始人Josefin其实不喜欢手工，从来没想过自己是有耐心做手工的人，直到中学毕业前的一个课外班，让她爱上了纺织，从事这一行。
#p#分页标题#e#josefin分享：我是超级七工作室的创始人。这是我创作的一个作品，意思是手工令我很恶心，当今世界大家越来越追求完美，我认为完美没有那么重要。所以我尝试做一些机器不能达到，但是不那么耐用和完美的作品。
“我就是手工编织行业里的摇滚明星，这个行业需要光环和榜样，既然还没有明星，为什么不能是我呢？”
Josefin说道，“我觉得产品需要代言，所以我把自己称为‘摇滚明星’，我不喜欢把作品交给生产厂家进行商业化,也不对别人的需求妥协，我觉得我的地毯不是一种设计品，因为我并没有大量去销售。别人总问我我是设计师还是手工艺人，或问我用了多长时间绣成的。但是我觉得大家应该问为什么而不是怎么样。”
“这是我2016年的毕业设计作品，跟我性情一样的地毯，我希望把编织当成一件艺术品，而不是设计产品，我想去了解为什么大家忽略掉编织的世界，为什么编织会有很多细心和认真生活的人。编织也被工业影响到，很多女性都在从事编织，却没有出很多优秀的作品。在历史中女性总是跟手工联系在一起，甚至有时候把编织当成衡量妻子贤惠的标准，所以如果女性对自己的手艺不注重的话也会影响自己的形象。”
“通常人们会觉得编织艺人是一个很强大的角色，不了解的时候还会感到编织很复杂，但是其实编织很简单。对我来说编织不是图案而是在编织自己的思想，所以最大的挑战是我要明白自己需要表达什么。”
“针织品通常都很普通的，这些针织品都是家人制作出来的，当中包含着很多的技艺与爱。但是如何让专业的编织技术生存下去呢？我们大部分的人不想做老土的抹布地毯，因为对我们来说很难在这方面赚到钱。所以说我觉得对于年轻的编织者来说，让编织的技术在瑞典继续流传下去是非常重要的。于我而言，要编织一块地毯，我首先要明确这块地毯的意义是什么，因而编织于我，中国直播网，是思想的表达。”
“2011年开始我在哥德兰岛上跟我姐姐开了一家店,我卖我的地毯她卖她的陶器，我觉得在人们买这块地毯的时候就已经和它产生了对话。我觉得这种方式更加能让人跟物品产生对话，这才是可持续消费的方式。针织品最好的是它可以进入人们的生活并影响生活。”
“我的地毯跟我一样，不是传统的适应当地的女性，但是非常诚实可以看到里面的内涵。家里面有丑陋的东西也会影响你的形象，如果你只是考虑外表就会影响你的内涵。”
青设网联合创始人卿茻&徐一周共同分享
“十年来，我们一直在文创领域践行，我们非常关注艺术设计的生命力和可持续性；从小我们就热爱艺术，但是如何把艺术设计变现、通过怎样的商业模式创新使得艺术家的创作实现其真正的价值，是我们一直在探索并实践的课题。”
“早期，艺术家和商人格格不入，商人狡诈、艺术家困苦；但是近年来，随着我们在文创产业中不断的探索与引领，我们发现中国的市场已经开始对艺术设计文化有意识的消费，这种消费需求带来了文创和商业互融的契机！我非常开心有幸见证了中国文创产业从无到有这十年来发展的历程。所以，如果用一句话概括我们所打造的这个线上线下互联的平台，那么我们“青设网”，是文创生态综合影响力运营商。”
我们在做的是整个文创生态的产业链闭环，今天时间有限，无法全部细述，所以今天先以我所在的骑鹅旅行团做过的已落地的项目入手，与大家进行交流分享；那么简单来说，我们以往的项目是以生活方式为内容核心，将匠人、手作、设计的文化价值、美学价值通过产品“沟通方式”的打造，实现其商业变现。
比如2006年，我们将创意集市这样一个活动概念引入了中国。”
“2007年我们在北京开了第一家文创商店来为艺术家和设计师提供展示平台-疯果盒子，在中国开了四十多家实体店，2008北京奥运会期间被评为北京市（中国首都）优秀特色商店。”
“2012年与中粮大悦城合作了主题街区。非常有缘的是骑鹅公社的名字源于瑞典女作家写的《骑鹅旅行记》，这也代表了我们对自由轻松的状态和对美好生活的向往，在中国购物中心楼层越高客流越少，所以很多中国商场将餐饮放置在顶层。我们把大悦城商场的五层（顶层）不良的商业面积从每平米每天一块钱做到了每平米每天十五块钱，这在当时是一个商业奇迹。”
“摩坊166&SkyRing是我们在2014年与上海大悦城合作的主题街区项目-魔都爱情地标。”
“Coookie9和作物是我们在上海大悦城摩坊166项目中孵化的品牌店，一个是饼干界的香奈儿，一个是中国购物中心首家木艺工坊。”
“2016年，我们的自创街区品牌“超级工厂”落地运营，是中国首个集教学、工具售卖、作品展首于一体的手工爱好者俱乐部。”
“我们深挖手工艺的文化源头与传承方式，比如中国的印染技术与布艺文化；还有铁艺工厂，会将废物循环再利用，回收日常生活中的二手铁制品，来作为产品的原料。”
“我们的铁艺工厂制作了很多大型的雕塑作品，在很多创意园都可以看见，我们还有皮雕工厂。我这次带来了我们皮艺大师制作的手作包，我喜欢这种回归自然、落叶归根的感觉。”
“此外，我们还在皮艺工厂里进行皮雕工艺的深度培育，烘培工厂教大家做秀色可餐的甜品、纤维工厂教大家了解纤维文化的干毡和湿毡技术，制作羊毛毡、手套、帽子、鞋子、围巾、地毯、壁挂等等；另外还有陶艺工厂、绘画工厂等。”
至此，第三届北欧可持续设计研讨会暂告一段落，奉上美丽动人的合照，让我们共同期待明天更多精彩内容哦~
用心，用灵魂去生活；
去旅行，去经历，去感受。
不真正走出去，是不会被启发的。
走到太阳底下，
去淋雨，去摸，去接触，
去听，去跟人说话，
去闻不一样的味道，
去感觉空气的密度，
去认识不一样的人，
去看不一样的颜色，
去迷路……
去好好利用你的触感去感受，
这样你才可以去创作。
……
—— Yohji Yamamoto山本耀司
关注网易设计，
2017北欧可持续设计之旅“手工·设计·品牌”主题活动
探秘瑞典人文、设计、手工艺，
全程直播，
足不出户也尽收眼底~
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北欧可持续设计协会（SSDA）简介
北欧可持续设计协会（SSDA）是总部在瑞典斯德哥尔摩的非营利组织，与瑞典皇家理工学院可持续设计中心、清华美院可持续设计中心联合启动。协会旨在中瑞两国之间传播可持续设计理念，在建筑、城市规划、设计及社会创新等领域搭建学术和商务交流与合作的桥梁。协会通过每年一届的研讨会，“北欧可持续设计之旅”及“北欧可持续设计大奖”等项目，积极倡导“设计为可持续发展，设计引领健康生活方式”的核心理念。（关注：sofia可持续设计）
由北欧可持续设计协会（SSDA）主办的2017北欧可持续设计之旅五月行程报名即将开始。我们诚邀品牌创始人、设计师、手工艺人与权威设计大咖、品牌专家零距离解密北欧设计、面对面探讨设计品牌战略。当传统手工艺大国中国遇见设计创意王国瑞典，继续跟我们的脚步一起，走遍北欧。（报名咨询关注：sofia可持续设计）
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