【闻鼓论津】守住剧场本心，传播曲艺文化

曲艺是中华民族民间说唱艺术中的瑰宝，天津素来被誉为曲艺之乡，天津曲艺说唱有过辉煌与繁荣的时代，其曲种之多、流派之锐、演员阵容之盛、乐队伴奏实力之强，是国内各地区难以相比的。

天津曲艺说唱原生态是由天津的地理位置和移民文化交织而产生的。曲艺在天津的历史，可上溯到清初。随着漕运业和长芦盐业的兴旺，天津成为重要的商贸港口城市。繁荣的经济，众多的人口，为曲艺提供了广阔的市场。乾隆至道光、咸丰年间半个多世纪的时间，天津的曲艺形式如雨后春笋般不断涌现，有莲花落、十不闲、九连环、荡子曲、十番清音、大鼓书、数来宝、弦子书、马头调、时调小曲、子弟书、相声、双簧等。从清末民初到20世纪40年代，天津被迫开埠，从客观上刺激了经济的发展，也使各种曲艺在天津得到了充分的发展。仅曲种就有京韵大鼓、相声、评书、时调、梅花大鼓、单弦、西河大鼓、单琴大鼓、滑稽大鼓、太平歌词、河南坠子、联珠快书、铁片大鼓、京东大鼓、山东琴书、梨花大鼓、三弦弹戏、莲花落、数来宝、双簧、荡调、弦子书、滩簧、东北大鼓、卫子弟书、讲报、宣卷、西城板等近30个。曲艺文化就这样在地域和文化的影响下的自身演变，最终形成了今天天津浓厚的曲艺氛围。

另者，天津更有着懂曲艺、爱曲艺、捧曲艺的广大热心观众，他们是曲艺得以生存、发展、兴盛的基石，观众既是曲艺艺术的接受者，也是曲艺艺术的传播者，天津的市民文化在曲艺的蓬勃发展中扮演一个非常重要的角色。

城市娱乐业发达，商业演出频繁是天津曲艺发展的根本原因，天津曲艺从一开始就是以营利为目的的商业演出，这其实是对演出的文学脚本提出了非常高的要求。表演与创作的关系在曲艺行话中叫做“活保人，人保活”，好的文学脚本能提高演员的艺术水平，培养观众的欣赏水平。

但是现今，谈及曲艺，已经不单纯是关乎表演和创作，曲艺受着多方面因素的影响。一方面，现在曲艺艺术的全国性发展打破了原本的地域性文化，观众对曲艺的文学脚本和演出观感的要求越来越高。另一方面，曲艺的受众群正在更新换代，如何抓住新生代的这一批观众，是曲艺未来发展的重中之重。这就要求曲艺演员和创作者在守住曲艺艺术本质的前提下，作品要更具有多样性、包容性和传播性，宣传的步子迈的再大一些。

另外，把握互联网时代的宣传机遇尤为重要，目前天津正在建设强大的媒体传播矩阵和融媒体平台，通过多样化的传播方式和传播渠道，打造曲艺精品栏目，不仅能做精曲艺作品，让曲艺在新时代发挥更大的风采，提高曲艺节目的收视率和剧场的上座率，同时也能引领新一代观众提升品位，并在潜移默化中发现、培养创作型曲艺人才，传承中华瑰宝，守住剧场本心。

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