英国正在举办一年一度的电影和电视艺术学院(BAFTA)大奖。同在奥斯卡的待遇一样,《神奇动物在哪里》又获得了“最佳服装设计”提名。
这部电影的服装由 Colleen Atwood 负责设计,她曾多次获得奥斯卡和 BAFTA 的垂青。1970 年代, 她曾在华盛顿任时尚顾问,搬去纽约后,她进入了电影行业工作。在她遇到导演 Tim Burton 后,她负责为电影 《大鱼》、《断头谷》、《决战猩球》等多部电影设计服装。
她最著名的作品要算《芝加哥》、《艺妓回忆录》和《爱丽丝梦游仙境》。后两部电影都分别为她赢得奥斯卡和 BAFTA 的“最佳服装设计奖”。
我们综合了 Colleen Atwood 在 Swarovski 组织的“戏服设计大师班”的演讲和她在 2016 年 11 月接受 J.K. Rowling 采访并发表在她的网站 Pottermore 上的一篇专访,一些有意思的重点如下。
“我更倾向于极简主义的设计,所以 19 世纪 20 年代的纽约的原始感就是 《神奇动物在哪里》这部电影服装设计的灵感。”
“对于上个世纪 20 年代的纽约来说,‘现代性’正变得可能。这座城市正在逐步扩大,比如增加了下东区、哈莱姆区和布朗克斯区,移民也涌向纽约。这也正是《神奇动物在哪里》的故事背景。”
“我读了剧本,随着故事情节的展开,我看到的世界逐渐变得栩栩如生。我也重新研究了纽约的这段历史,包括(我说到的)城市的扩张、移民、纽约的贵族等等。”
“我对 1920 年代很熟悉,当年我为《芝加哥》设计服装时就做过研究,《神奇动物在哪里》和《芝加哥》差不多发生在同一时代。我读了很多菲茨杰拉德的书,这个过程很愉快,因为作者擅长描写那个疯狂又浪漫的年代。”
“给《神奇动物在哪里》设计服装是一个浩大的工程,我刚开始有点抓狂,因为从 1920 年代留下来的真正的‘复古存货’很少了。所以,我当时做的第一件事就是联系了全球的戏服公司,在一些助理的帮助下,找出那些存货。我从洛杉矶开始了这个搜寻工作,一方面是因为洛杉矶在这方面的资源更多,另一方面,我认为从时尚的角度来看美国比欧洲更好地拥抱了 1920 年代,我也想让这些服装更有美国的味道。”
“我很喜欢超现实和魔幻主义的题材的题材,这也是我选择和《神奇动物在哪里》 合作的原因。我喜欢这种挑战,比如要把魔幻主义需要的想象力加入到现实背景中。在为这类电影设计服装时,你得稍微置身事外一点,然后再借用那个时代。其实这也正是电影的一个社会功能之一:它们让时间永流传。”
不过,在给主演设计服装时,Colleen Atwood 则必须要处理另一个问题:《神奇动物在哪里》的主演只有一套服装。(如果你仔细回忆一下,男主角和女主角的确都没有换过衣服,最多是脱个外套,再脱个夹克,只有魔法协会的“女领导”换了一个造型)
“在电影里,中国直播网,主演们基本不会换衣服,所以我要做一套观众连续盯着看一个半小时都不会烦的衣服。还必须得有趣,但又不能做得太过了,我的材料就只有不同的面料和颜色。” Colleen Atwood 说。
为了让主演们能和群众演员融入但又显得有些与众不同,Colleen Atwood 只在主演戏服的细节上下了功夫,比如夸张了外套的褶子。
Colleen Atwood 回忆道,在为小雀斑 Redmayne 扮演的魔法师 Newt Scamander 设计服装时,做了无数次试衣,为的是确保他的外套要看起来“有点短还要有点紧”,这样才能表达这个人物有点离奇又有点古怪的特点。
“我总是要照顾到方方面面的事。我会检查每一个试装,不管是谁的服装,都要经过我的同意。如果我想要一切看起来都是我想要的那样,我就会做每一件事。这很重要,因为很多事最后都会超出你的控制范围。在很早之前我就学会了这个道理——那就是,对于你关心的事你需要事必躬亲。”
“当然专门有人制作这些服装。我的工作只是设计,我和草图艺术家合作。我做概念和创意部分的工作,给出建议,然后草图艺术家来作画。我有裁缝和其他的工作人员来完成剩下的事,如果每个草图我都自己画,工作就做不完了。”
题图和文内图来自:pottermore.com、cdn.movieweb.com、i.ytimg.com。
特别声明:本文为中国直播网直播号作者或机构上传并发布,仅代表该作者或机构观点,不代表中国直播网的观点或立场,中国直播网仅提供信息发布平台。
版权声明:版权归著作权人,转载仅限于传递更多信息,如来源标注错误侵害了您的权利,请来邮件通知删除,一起成长谢谢
欢迎加入:直播号,开启无限创作!一个敢纰漏真实事件,说真话的创作分享平台,一个原则:只要真实,不怕事大,有线索就报料吧!申请直播号请用电脑访问https://zbh.chinazhibo.tv。